入圍作品大致可分為三類。
1. 場所的本質：這一類的作品處理從空間元素的安排到場所感的產生，在空間的安排上形成許多孔洞、縫隙、開口...等，讓外在環境進入到空間的元素安排中，形成聚集身體感的場所，讓場所成為「遇見」發生的容器，『被遇見的信仰-教堂的歸處與離散』、『人人美術館』、『巷隅角書巷館 / 觀點宣言之第3選擇』、『任何狹縫中皆有無法忽視之象 存在主義圖書館』，都屬於這類型的作品，也都透過大量的模型操作，試著找出空間的可能。還可努力的部分是避免過於形式化，缺乏真正和環境與所在基地的脈絡的對應。
2. 行動性的構築：這一類的作品讓構築成為一種行動，可以透過組裝單元的開發，降低施作的技術門檻，可以依照不同的基地、需求、對象來改變空間的型態，讓建築空間成為流動性的關係。『此_非彼_』、『落腳處』、『海後漁光-記憶生活切片』屬於這類型的作品。透過構築作為一種行動，可以游擊的產生事件、對應住居問題，也可以形成一種紀念碑式的形成一種反省。還可努力的部分是對於物質性、社會性與資源性的探討，材料取得的意義，運送組裝的相應關係，構築行動所欲連結的對象，都可再多加考慮。
3. 產業轉型的空間性。這類作品從原有的產業類型出發，思考其邁向未來的發展，並在其中積極地尋找相應的空間性。『在地窗口』、『闤闠』、『一日五市-鴨母寮市場邊買與賣的鏈結』這三件作品，在其設計發展過程中，都必須仔細理解產業的脈絡，並思考建築在其中所該扮演的角色。還可努力的部分是還是過多建築型態的操作，而少了發展理解這些產業機制、對象的工作方法，可能會落入一廂情願的空間型態操作。 這次的送件與入圍作品中，我們可以看到建築不再只是「物」的操作，而可以是一種溝通與對話，和環境、自己與他人或是其他生命物種的溝通，這些出發點，都會給予建築設計新的起點，也讓我們反省，建築教育如何從封閉性的傳道，邁向結合不同領域的問題意識發展，並開放性的形成對話與協作的平台。
1978年出⽣於臺南，現居住及工作於臺南、臺中、桃園。國立臺南藝術大學藝術博士，現為中原大學建築系專任助理教授、馬來西亞UCSI建築系客座教授、共感地景創作｜ArchiBlur Lab主持建築師。歷年創作實踐是透過身體解剖學作為一種論述群體感官、建築生成、城市地景以至於島嶼製造間，思考與方法上的參照，企圖在一個開放性的架構下，工作一種視見問題的方法；長期探索在身體與地景間發展另一種重新定義建築的尺度，企圖⽤最真實的身體感，反覆的去體會事物最根本的價值，讓建築成為⼀種關於⼈的環境。主要的創作實踐為：2014臺北市⽴美術館「X-Site計畫」的《邊緣地景》、2015瀨⼾內藝術祭家屋計劃《屋橋》、《城市浮洲計畫》、⾺來西亞《綠洲聚落計畫》，法國《懸山．浮橋》，馬來西亞《懸山》以及2016台北雙年展、2017夏伽雙年展《共感群體》、巴勒斯坦美術館《存在的邊界》等。
